金像访谈 | 徐淑凯：我始终觉得自己是幸运儿

李晶晶：请简要介绍一下你的摄影经历吧。

徐淑凯：2010年，我进入中国美术学院，大一时主要学习为今后专业打基础的课程，理论课程有中外美术史、艺术概论、中外文学等，专业课程印象比较深的是形式语言、图像解构、色彩构成，这些对我后来学习摄影都有重要帮助。

2011年正式进入摄影系后，我主要学习了摄影史、摄影基础、传统暗房、摄影创作、商业摄影等基础课程。在学习课程之外，我也给自己分配了两个任务，一是每周一定要有3天在图书馆里阅读，那两年时间我广泛阅读了许多摄影画册及艺术类书籍。另一个任务是实践，在大二下半年我开始跟随刘钢强老师学习商业摄影，见识了校外的商业拍摄，开阔了眼界。2013年暑假，我进入一家家居公司实习，当时所用的设备都是比较先进顶级的摄影器材，同时我也了解了商业摄影的系统流程。两年后，我又去了一家服装集团做摄影主管，并且开始尝试做商业摄影规划与搭建。2016年底，我组建了自己的团队，成立了“余几美学”摄影机构。至今，我们已经与许多国内一线品牌合作，也做出了许多不同风格的视觉案例。

《玛润奇山水系列》这是庭院的一角，下面是瀑布下的鱼池，我想在下午时分可以坐在这里品茗喂鱼。

《玛润奇山水系列》“时间在时间上打磨”杜老师用山石做了许多钟表。我想也是，好的视觉图片要经得起时间考验，我将后面原有的窗帘后期修饰掉，只余裸露的岩石。

《玛润奇山水系列》爬到山上的水池小道进行俯拍，山水之乐、养花种草、少有的休闲时光。

李晶晶：2012年你才上大三，就凭作品《西湖印象》获得第24届全国摄影艺术展览的银质收藏荣誉，2015年还入选浙江摄影人才“新峰计划”。在摄影路上，你认为有什么重要时刻或是关键机会令自己有了明确的目标和方向？你又是如何把握住这些机会的？

徐淑凯：《西湖印象》获奖时我22岁，还处于比较懵懂的阶段。除了课程、阅读、商业学习之外，我给自己定了一个目标：拍两年西湖。拍西湖不是目的，目的是不停地进行光影与构图训练。每一阶段，我都会拿出拍好的片子给老师看，老师对我要求也比较严格，所以积累了一些早期习作图片。在拍摄西湖的过程中，我也做了不同目的的训练，第一阶段是减法练习，第二阶段是加法练习，第三阶段是实验性练习。在后来的传统暗房课程中，我用拍好的西湖图片做蓝晒，最后交作业的时候，薛华克老师建议我可以投一下全国影展，结果竟意外地拿了奖项。这对我是很大的鼓励，坚定了我追逐影像的信心。

入选“新峰计划”对我来说是非常重要的阶段，不仅仅是2015年的工作坊学习，展览观摩与影像成果展，更重要的是拓宽了我的艺术创作思维，让我对摄影创作的理解更深刻了。

在学习摄影的道路上，我始终觉得自己是幸运儿，能在不同阶段遇到重要的老师和朋友，有时甚至是一句话也能给我带来转折。在摄影学习中，我不算是聪明的，秉着一颗热爱之心，我相信勤能补拙，善于听取老师及朋友的建议，我想这些都能使我在摄影道路上走得顺利。

《东方荟游园系列》建筑师阿尔瓦罗·西扎设计的中国设计博物馆在中国美术学院的校园里，我将一组极简的现代中式花几与设计师的极简建筑相融合，在光线处理上使花几融入环境，利用剪影效果更突出中式线条之美，有东西方的文化对话寓意。

《东方荟游园系列》杭州海盐馆原是海盐望族徐家产业，徐家是清代的世家大族，海盐馆现由顾家家居修缮并传承。我选择以园林中的拱门为背景，陈列上加入现代元素（吊灯、玻璃摆件），传递出古典气韵与现代极简的结合之美。

《东方荟游园系列》以俯视角度构图，光线从背后方向打出，强调花好月圆椅的线条美感。

李晶晶：你的作品中，现代中式家居与山水、自然、建筑相结合，传达东方意韵的作品令人印象深刻。如何使作品“商业与文艺兼容，写实与写意兼备”？请谈谈你的创作理念和风格。

徐淑凯：经过中外美术史的学习与熏陶，我在拍摄时会更加注重画面的协调性与形式感，从大学时代开始，我就喜欢拍摄山水与园林，一直在探索人与自然、绘画与自然的关系。所以，我在做拍摄计划时喜欢将美学理念加入画面，营造场景氛围，用艺术文化的理念提升产品的品牌价值，从而将设计师的设计在视觉上进行升华。在表现手法上，我不拘一格，尽力做到让每个客户的品牌宣传别具一格。

这些商业摄影的创作理念也与我的摄影学习之路密不可分，离不开我在专业学习时培养的视觉思维逻辑。东方审美表现一直是我在努力追寻和探索的方向。这次申报中国摄影金像奖的作品中，我将自己多年来的摄影积累倒映其中，回头看其实可以从我早期的习作中看到一路成长的轨迹。

李晶晶：一名优秀的商业摄影师在当下需要具备哪些综合素质？AI（人工智能）的出现对商业摄影会产生哪些影响？对此，你会怎么做？

徐淑凯：作为一名职业摄影师，我觉得以下几点是比较重要的。第一，职业操守，要有保密意识；第二，基础技能，包括前期、中期、后期的多种摄影能力；第三，知识储备，多阅读、多思考；第四，沟通能力与统筹能力；第五，高度敏锐性，具备创新意识；第六，自我审视，反思总结。

AI的出现像是催化剂，对商业摄影市场会有较大影响，相当于多了一种实现广告宣传的工具，并且非摄影专业人士也可以制作出精彩的图片。我想它会加速商业摄影的发展，会刺激一批摄影师更加注重创意能力的发掘。无论传统商业摄影也好，AI也罢，背后都要有思考和审美。作为摄影师，利用好AI会对我们更加有利。

《灵鹫飞来》长卷局部

李晶晶：正在举办的浙江全省新风景摄影艺术大展上，你的长卷作品《灵鹫飞来》展出尺寸达17米，由200多幅图片历时3个月拼贴而成。为何会采用此种创作方式？请介绍一下这部长卷的创意构思吧。

徐淑凯：《灵鹫飞来》的取材地飞来峰始于五代，经宋入元，终于明，是长江中下游地区规模最大、开凿持续时间最长、保存相对较好的一处造像群。创作初期，我是拍摄单张图片，着重用光影表现石刻的精美造型与历史痕迹，后来又觉得飞来峰是一座较大的园林造景，就改用拼贴的手法做成竖形山水条屏。在一次次试验中，突然有了将整座飞来峰拍摄之后重新组合的想法，将现实的整座飞来峰呈现在二维的图片上，创造出一个新视觉幻境。从去年3月份开始，经过10多次拍摄取材，我最终选取了200多张图片，历时3个月的后期拼贴组合，终于完成了这幅飞来峰的长卷制作，这幅作品也是我用摄影语言表现传统石刻艺术创作的开端。

李晶晶：你说拍摄中国传统石刻文化是你下一步进行艺术创作的主题，是何契机令你有此选择？后面有哪些计划？

徐淑凯：中国石刻艺术是中国古代艺术的瑰宝之一，展现了中国古代文化、艺术、民俗等方面的精华，具有深厚的历史底蕴和文化传承价值。通过镜头，我们可以把众多独特的石刻作品展现出来，让这些古老和神秘的石刻艺术流传下去，使更多人了解并珍视我们的历史文化瑰宝，让世界上更多的人感受到中国石刻文化的深邃意蕴。我打算拍摄采集这些历经沧桑留存下来的瑰宝，运用中国独有的散点透视原理重新拼贴组合，制作成一幅幅新的山水长卷。

作为一名摄影师，我们理应担负起新的文化使命，不断提升自己的职业素养，不断追求创新和突破。我也将不断学习中国历史和文化，深入调查、追根溯源，以浙江为起点一路延伸至全国各地，希望能够创作出更多关于中国石刻艺术的优秀摄影作品，为传承、弘扬中国文化作出自己微薄的贡献。

我就知道你“在看”