纵观历届“伯奇杯”中国创意摄影展的参评作品，总能看到一些令人惊艳的创意佳作，当我们在分享这份视觉感动的同时，也会留意到另外一部分过度依赖后期制作的作品，这类作品往往表现形式单一，缺乏情感上的视觉互动，在初评阶段，这类作品拥有相当大的数量，正呈逐渐蔓延的趋势。这不得不引起我们的再度关注与思考。

所谓创意摄影，应是具备突破性的视觉表达和出人意料的影像启发，它是一种立意在先的创作形式。一个优秀创意影像的形成，往往取决于创作者对事物深入观察与深刻理解的过程中，运用独到的视觉提炼来精准呈现创作思想的图形语言。通过对情感的把控和创作意念的植入来达到触动人心的视觉震撼，需要创作者长期不断的挖掘和呈现发人深省的视觉精神。而现实中，大量运用舶来的符号形式作为某种创意手段，正逐渐形成一种套路阻碍着创新意识的拓展，盲目的借鉴与照搬正不知不觉在摄影圈中形成一种风气，从这类模式化的作品中很难发现创作者“真我”的存在。“无后期不成像”的创作思想，正像一个无形的枷锁制约着摄影的进步。“拍时没想法，后期来补上”，相当一部分摄影人，只要一谈到创意，脑海里立刻就会浮现出大量的后期影像合成的数据与光怪离奇的色彩撞击，把后期当作了创意的法宝直至依赖后期。这种以后期为目的的创意，大多停留在形式表现的层面，影像中缺少了生命的温度，摄影本应具备的视觉力量被逐渐淡化，创意摄影逐渐演化成创意合成，或者叫做“后创意”更为贴切。

不可否认的是，在数字影像高速发展的这短短十多年里，强大的影像后期处理软件，在完善摄影创作的意图表达上起到了不可忽视的作用，已经普遍成为了创意摄影的一个有效提升手段。在立意清晰的摄影作品中，后期运用得当则影像如虎添翼，更具感染力。相反，空乏的前期影像，加上后期的过度渲染和拼贴，则似画蛇添足。这两者之间的差别往往取决于创作者认知境界的高低。当photoshop等软件如同一剂补药出现在摄影人视野中时，我们应该清醒地认识到积极的强身健体才是身心健康的根本，一切依赖药物的来改善身体现状的手段只能是治标却不能治本，大量依赖药物的生命只能是虚弱的维持。

创意摄影是一个需要不断学习、不断积累和不断打破的提纯过程，是一个需要大量视觉观察和心灵积累加之精神感悟的深省过程。摆脱桎梏的枷锁才能让思想飞得更高更远，放下陈旧的套路才能让前行的步履更加矫健。