我做过两届“伯奇杯”的评委，今年在参加评选的时候，觉得整体变化挺大。这种变化在于，原来并不提倡的那种“妖魔化”创意的东西减少了。

创意摄影的概念在商业广告、实验摄影以及艺术类摄影方面出现较多，在纪实类摄影方面较少。正如李楠评委所说，其实创意无处不在，只是创意的手法不同。如果我们把创意理解为一定要PS的话，那这个东西就太简单了，其实真正的创意深度还是在于思想。当我在评选时，总感觉作品整体缺少一些想要的元素在里面。对于评选环节来说很“难”,原因在于，参评的作品要么特别传统，要么特别的浮夸，但是技术方面的确精湛，没得挑。这种用高超的技法加上传统思维方式创作出的作品，是有创意的设计，但是这种方式会让人感觉有点“老”。还有一些作品，创意的点子确实很好，但是技法太差，因为作者的能力不够，所以会让作品看起来单薄无力，思想性够了，技术性差了，这就是在评选时为难的地方。

我本人认识的商业摄影师很多，其中有一部分“高手”，他们很少参加摄影评比。对于“伯奇杯”来说，我们所面对的参与者都是能把这项活动当回事的人。首先，这是互相尊重的问题，我们希望更多的人来参加，如果有些人不来，我们也不做强求。

我在评选“伯奇杯”作品时，始终保持着一个态度，那就是评出的作品一定要有导向性。这种导向性会为今后的参评者树立一个标杆，提供一个参考。作为评委，我希望看到让我眼前一亮的东西出现，这些作品能够让人记住，这些作品能引起观者的思考，会对观众进行一种引导。