我的《大地》这组摄影作品，拍摄于内蒙古，也是我个人最早拍摄的作品，从2008年开始一直持续到现在，已经拍了十多个年头了。我平时生活在北京，但我的家乡是内蒙古，我是在呼和浩特市长大的，这个项目从拍摄自己的故乡开始，我持续地、不断地回到家乡，去拍摄风景和人物。

我觉得摄影这门艺术，器材与个人是密不可分的。相比135相机和黑白胶卷，中画幅相机更具有仪式感，拍出的照片比较端庄，于是我选择了6×7片幅的中画幅彩色胶卷相机进行主题拍摄。选择的拍摄器材，决定着摄影风格和方式。我使用的是一台玛米亚RB67相机，它是一台俯视取景的“大家伙”。我要特别感谢这台相机，因为它完成了《大地》作品的80%。

我在2013年购买了另外一台相机，玛米亚7，当时我已加入《新周刊》杂志社，作为《新周刊》驻北京的摄影记者，参加“行走的力量”活动去了西藏，我想拍些属于自己的照片，但是玛米亚RB67特别笨重，到了西藏又担心高反的情况，扛那么笨重的“大家伙”肯定不行，于是就买了玛米亚7，它可以拿到眼睛前取景，很自动化，使用起来方便很多，最重要的是因为它的轻便。对于摄影师来说，最主要的是拍摄项目开始前就要想清楚，你要用什么样的器材，需要拍摄怎样的场景，要提前先做好一些规划。

在拍摄完内蒙古之后，我就开始想去新疆拍摄，然后计划还要去西藏拍，我在未来几年打算做3个长期项目，就是内蒙古、新疆和西藏，我把它们叫做我的《中国边疆三部曲》。

我觉得每个摄影师都应该选择一个自己喜欢的方向，然后再沿着这个方向精耕细作。我就是对边疆、对少数民族感兴趣。

黛安·阿勃丝的《荒谬的真实》，对我影响很大，我喜欢阿勃丝的原因，就是她实际上是一种对少数群体，比如说比较怪异的人，对这种人性的探索，她认为摄影是可以去开创一个不同的视角。在德国摄影师奥古斯特·桑德的身上，我学到了关于人的肖像有多么重要。在作品中，我关注的第一位永远是人在画面中的存在。桑德的照片是具有档案性的，随着时间的推移，可能几十年甚至上百年过去了，对于德国人那个时代面孔的研究，包括衣着等，桑德的照片就是一个档案，就是一个证据。所以这也是我为什么喜欢拍人的原因。

我也看了很多关于内蒙古、新疆、西藏各个少数民族，关于在边疆旅行，关于民族学和人类学的书。《忧郁的热带》是人类学家列维斯·特劳斯的著作，这本书实际上是他年轻的时候去南美洲、印度等一些地方研究人类学的经历，他用优美生动的语言进行描述。人类学是关注人的，关注民族的，还有关于他们的生活方式，他们的衣着、食物，亲属关系、地域等，人类学的视野是广阔的，相机就是我关注广阔世界的最好工具。