什么风格才能代表中国摄影？
我在老B公司上网看教程，老B凑过来问我：“在看啥呢？”
“哦，在看怎么调日系色调。”
老B一脸不屑。
“那学到了吧，来吧，帮我调一张，调成日系小清新。”
……
“这个拍摄的内容都不日本也不小清新，我怎么调啊……”
“说得对啊！内容才是最重要的啊！并没有什么固有的调色方法可以调出所谓的日本味儿。
的确，欧洲、美国、日本、韩国这些常被摄影人挂在嘴里的地区审美上会有不同，但色调什么的只占很小的一部分，拍摄画面中展现的细节才是重要的啊。”
老B喝了一口水，接着说。
“欧美风根本就是错的，欧是欧，美是美，日韩风也是错的，日是日，韩是韩。”
准确来说，欧洲和日本的审美逻辑比较接近，美国和韩国的审美逻辑比较接近，一边是老贵族，一边是暴发户。
要讲好这个需要大量的文化知识，既然说到什么“日式调色”，我也只能很肤浅地从摄影画面上简要分析一下
——欧是哪个欧、美是什么美、日是谁的日、韩是何时韩？至于画面元素，那些真的要好好读万卷书走万里路才会懂。
日是谁的日
首先，什么什么“风”只能代表这个地区大致的审美，举个例子，森山大道、筱山纪信、荒木经惟，以及他们的后辈米原康正，谁代表了我们常见的“日式风格”摄影？
应该是筱山纪信，其他的都不是。森山的大反差其实偏向美式，
《北海道》之一 森山大道 摄
米原机顶拍的是直打，即使拍的是美女，却是接近一些现代新闻摄影、纪实和观念的拍法，
米原康正 摄
荒木是很优雅地注重暗部影调，是纯正的日式美学，但却并不是我们今天说的“日式风格”（想理解，不要老看他拍的人啊，看看他拍的花啊），只有筱山纪信，那种柔和的过渡，明亮的色调，淡彩，才是我们说的今天的“日式风格”。
不瞒你说，荒木才真正代表日本这个民族的审美——“最美不过生命凋零前的绽放”，花火、切腹，这个美学逻辑深深渗入日本文化每一个细节里。不理解这个，怎么能理解真正的日本摄影？
《花曲Flowers》之一 荒木经惟 摄
我们今天看到的日式风格是这样的
新垣结衣(19岁) 熊谷贯摄
看得出日式摄影强调这种柔和的过渡，较低的反差，这种经过改造的日式虽然不是日本民族本来的美学，但比较符合东方美学中“内敛”，不是很刺激的大反差，所以我们也比较容易接受它就是日式摄影的形象。
而绝不是米原康正。
而绝不是米原康正。
而绝不是米原康正。
说到这，大概也已经知道，明亮，过渡柔和，稍低的饱和，阳光，温暖，其实符合这些条件，即使画面里少出现一点不太日本的元素，也已经很日式了。降饱和，减反差，稍提高光等都是达到这种效果的好办法。
欧是哪个欧
欧式风格这个最好理解，众所周知的“古典欧”和“简欧”。从古希腊、罗马就传承下来的繁复的花纹、美丽的雕花、伟大的巴洛克、伟大的维多利亚时代，和今天真正流行于世界的丹麦、挪威、瑞典极简的北欧风，是完全不同的两种“欧式风格”。
Saint John's Co-Cathedral
宜家家居
无论是哪一种，分析起来其实欧洲人还是很看重立体感的，画面上还是喜欢多一点暗调。也不难看出，北欧风格和现在的日式非常接近，只是日系的喜好比北欧更明亮一点。
我们今天说的摄影里的“欧美风”，很多其实就是特指北欧风，这个风格和日系很像，至于不同的地方，我们抛开颜色和其他的因素，就用一个色阶粗略说明一下。
日式和欧式，都要将灰块向左拉一点，而欧式是将黑块向右一点提升影部，日式是将白块向左移动一点提升亮部。
另外北欧比日式更偏冷，色调上稍冷。
美是什么美
美式审美就是刺激——巨大的冲突、大开大合、巨大的颜色或亮度反差、敢黑敢曝，现代广告摄影中受美式风格影响最严重。
老美是高光和轮廓光的爱好者，强调质感和结构，很硬朗的风格。在摄影中就是轮廓光先行的法，将轮廓打出来后用窄光照亮局部是常用的方法。
所以美式风格也不难想象，色块的冲突，中灰部分加暗，高亮部暖，暗调冷（常见的紫到黄渐变映射叠加就是个例子）。
刚才的色阶图来理解，黑白都向中间靠拢一点，灰块向右稍过去。叠加高光，黄暗部稍蓝的渐变映射。加大冲突，更戏剧化，刺激。
可以，这很美国。
韩是何时韩
讲道理，韩国这十几年进步得太快了，他们骨子里是美式审美，但又喜欢日本的底蕴。
这听起来挺像贬义的。其实不是，韩国人民的确是有点聪明才智的，旁边日式风格已经将东方面孔定型了一个很好的样板，韩国一开始的时候其实摄影风格也是很像日本，但他们居然硬生生边缘创新做出一个标识性很高的效果。
日式的高明度，美式的强烈色彩对比，居然就结合起来了，大写的服好么。
这个真的没法调，亮度上比日式还要亮，基本靠搭配出来的颜色向美式靠拢，和美式的大红大紫又不同，韩式就是一片粉红粉紫少女心，好吧，你们赢了。
说完欧美日韩最后，再说个沉重的题外话
中又是什么中？
很遗憾，暂时没有流行起来。
现状就是，国内的摄影圈，除了被抨击最多的色调——千篇一律的浓郁色彩、不懂拿捏尺度的HDR外，仿佛大家都在各种求“欧美色调”、“日系色调”。又怎么能有受大家欢迎的中式风格呢？
图片来自网络
曾经，我们也有郎静山这样的大师，为摄影注入中国元素的内核，不但是从内容上，也在技法上将中式美学融入摄影。
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一。
今天，我们也有孙郡这样的探路者，但要形成一个地域性的审美风格，我们的路还很长。
孙郡，中国摄影艺术家，其作品融入了绘画的表现手法，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”。
希望每一个摄影人，也能像他们那样独立思考，而不是盲从。
各位，你的照片更偏向于哪种风格？
你心目中的中式摄影应是什么样？
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