永远“在路上”的玛格南纪实摄影大师布鲁诺·巴贝

『诠摄汇』诠摄汇

那不勒斯，1962

准确的凝视

虽然布鲁诺·巴贝的摄影风格看起来很传统，但他的作品在近代摄影史上占有相当重要的地位。他的作品被新闻媒体及世界知名杂志DU、Camera、《时代》（Time）、《生活》（Life）、《纽约时报》（New York Times）、《星期日泰晤士报》（The Sunday Times）、《亮点》（Stern）等大量引用。他在20世纪60年代初期以意大利人为主题的黑白专题摄影如此成功，为家乡摩洛哥创作的彩色摄影作品如此令人赞叹，这些光环难免遮掩了他在其他作品上的成就。

那不勒斯，1963年

而事实上，无论是从新闻摄影技术、色彩运用，还是他自成一派的摄影方法等方面进行考量，布鲁诺·巴贝都是当之无愧的先行者。

面对20世纪下半叶风谲云诡的历史局势，他似乎有一种天才的直觉。这种直觉指引他领先世人一步，在最合适的时间站到最合适的地方。

他的镜头囊括了1967年的“六日战争”、 1968年的巴黎“五月风暴”学生运动、 1971年的越南战争等。1973年当红色高棉包围金边的时候，他在柬埔寨；当团结工会（Solidarność）初露峥嵘的时候，他在波兰。

安禄战役，1972

他的镜头曾经定格了伊朗沙阿、霍梅尼、萨尔瓦多·阿连德、亚西尔·阿拉法特等历史风云人物，也记录了2009年巴拉克·奥巴马的总统宣誓就职仪式。他四处奔波，从苏联到非洲，从美国到日本，从亚洲到拉丁美洲。他在游历中收获的大量照片，不但被广为刊登，还有当代最卓越的作家纷纷为其作序，这些作家包括塔哈尔·本·杰隆（Tahar Ben Jelloun）、让—马里·古斯塔夫·勒克莱齐奥（J.-M. G. Le Clézio）等，其中值得一提的还有让·热内（Jean Genet）。布鲁诺·巴贝从巴勒斯坦回来后，让·热内应邀为他的摄影集撰写了一篇文章，文章发表后引起了轩然大波。

莱蒂西亚，巴西与哥伦比亚边境，1966年

布鲁诺·巴贝25岁时便经人举荐成为玛格南图片社的成员，但他并不认为自己是战地纪实摄影师。在他自己的一本著作中，他曾经写下“我拒绝以疯狂或恐怖为美”的题铭。安妮柯·科让（Annick Cojean）对他的评价极为中肯：“与其说他是一个冒险家，不如说他是一位走遍万水千山的摄影师。”

事实上，他总是出现在历史事件之前或之后，并且与之保持着不太远亦不太近的距离。抢爆炸性的新闻从来都不是他的目标，那种被当今摄影记者们奉为至宝的“独家头条”更是与他的职业准则背道而驰。虽说“与历史之约不容错过”，他还是更倾心于那些生命中的爱之约。

费拉，库蒂家中，拉各斯，1977年

1966年，他就是带着这样的理念探索巴西的。当时他接受时任Vogue杂志编辑的埃德蒙德·夏尔—鲁（Edmonde Charles-Roux）女士的邀请，前往巴西。他原本计划在那里停留半个月，结果一住就是三个月。

在巴西他第一次尝试使用彩色胶卷柯达克罗姆2。这在当年是非同寻常的先锋之举。当时杂志上的彩色图片印刷质量低下，除了恩斯特·哈斯（Ernst Haas），玛格南图片社的大部分摄影师都习惯选用黑白胶卷进行拍摄。

萨利派的民间艺术，塔尔怒夫附近，1976年

当时为数不多的先锋摄影师，比如史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz），更看重开发新技术的美学可能性，而布鲁诺·巴贝却选择了一条截然不同的创作之路。面对巴西那肖似地中海沿岸的明艳色彩，布鲁诺·巴贝只是简单地以最自然的方式再现现实，不加渲染。色彩作为他观察世界的一种方式，成为他作品中举足轻重的组成部分，对他而言，色彩并非绘画的替代品，而是当下摄影观念中的一个基本要素。

布鲁诺·巴贝的创新就表现在此。他的旅程贯穿了整个20世纪下半叶时期，一直紧跟时代的步伐。

圣日耳曼大道