顾铮 | 文
阿尔卑斯山脉作为欧洲最高的山脉,其复杂的地形构成了美丽壮观的自然景色。因其终年积雪,白色的高贵与纯洁又赋予其一种崇高性。阿尔卑斯山脉宏伟壮观的景色,也为塑造山脉所经各国的国家认同提供了足够的自然与文化资源上的保障与想象。进入现代,它瑰丽的风景也吸引了全世界的目光,成为了西方旅游产业的名胜之地。消费阿尔卑斯山,也对自然景观的保护带来了巨大的挑战。而阿尔卑斯山脉的巍峨与险峻,也吸引了全世界各国人士通过登山等活动来挑战它。登山,作为一种挑战自然、确认人的能力与信心的野外体育活动,既确认了人与自然之间的相互对立的关系,也让人通过与它的相处产生一种对于自然的敬仰、敬畏与敬慕之情。
意大利摄影家奥利沃·巴尔比埃利(Olivo Barbieri)提交的阿尔卑斯山影像,给我们带来了观察作为一种自然与文化之结合体的阿尔卑斯山的新视角,进一步拓展了我们对于阿尔卑斯山的理解与想象。
巴尔比埃利租用直升机,从机上展开对于阿尔卑斯山以及穿行于山中的人、主要是登山者的拍摄。巴尔比埃利的视线因此在很大程度上与登山者们保持了某种一致。他穿行于阿尔卑斯山脉的崇山峻岭之中,从登山者的视野放眼观看他们的活动,并且拍摄把他们包摄其中的阿尔卑斯山。从这个非常独到的、同时也充满了冒险性的视野,他向世人充分呈现与阐释他所理解的人与阿尔卑斯山的关系。
出现在巴尔比埃利画面中的现实要素已经简单得不能再简单。白雪覆盖的悬崖峭壁,蓝天,以及孤独的登山者。他的画面,就是将这三者以一种简洁而又精致的组合再作构成。这当中,来自摄影家的富于主观性与观念性的色彩提纯,作为一种观念与手法起到了重要的作用,同时也更新了我们有关阿尔卑斯山的视觉经验。
阿尔卑斯山脉的山巅积雪被耀眼阳光照得一片雪白,与万里晴空时天空的蓝色形成鲜明对比。而登山者们穿着的专业服装,出于方便辨认与便于救助等目的,往往都具有鲜艳的色彩。这三者的色彩,已经形成了鲜明的对比。但是,经过巴尔比埃利对于画面色彩的主观强化与控制调节,在色调上经过压缩的块面在视觉对比上显得更为分明,形成了强烈的视觉效果。画面中,山崖的阴影被压缩为色块,失去了体量感。雪的白色、天空的蓝色与山岩裸露的赭石等极少数几种色彩,作为构图要素的色块,占据了画面中最大的面积并作为一种空洞的平面浮现在我们眼前。同时,巴尔比埃利还极力强化了白与蓝的对比,甚至把山的背阳面也调节成蓝色。通过取消阴影、压缩层次、抹杀肌理、弱化体量的方式,他让来自自然的白与蓝这两种色彩与块面成为统治力量,也确定了这个系列的主观色彩基调。
而由登山者所形成的点,作为一种控制二维平面的视觉元素,在画面中扮演了十分重要的角色。虽然在画面中,以点的形式出现的人只是非常小的存在,但他始终是一种主导性的存在,引导我们的视线,也控制我们的视线。在这样的图底(figure-ground)关系中,登山者与色彩块面之间,共同构成了丰富复杂的平面,也使得画面具备某种抽象性。当然,我们也不能忽视这些蓝色与白色的块面边缘所形成的边界线以及登山者们的缆绳作为线这个造型元素在画面中的作用。最终,呈现在我们面前的,是经过摄影家精心配置了点线面与色彩的视觉交响空间。
在经过了巴尔比埃利的主观强化后的白色、蓝色与赭石色的衬托下,这些在山中活动的人,作为一些点,在这个简约的色彩背景的衬托下显得无比清晰。正如同摄影是一个消声的动作一样,这些画面中的成为了大自然中的渺小存在的人,竟然让我想到了那些停在玻璃窗子上的小飞虫,无声地匍匐在那里,而不知道如何走出或摆脱面前的困境。那些被简化了的色块,就像那些玻璃,人在其上的活动显出某种空虚与空洞感。如此,巴尔比埃利的画面中的登山者们,似乎也成为了有关人类命运的隐喻。他们行走在漫长的路途中,开始与结束都没有被呈现在画面中,他们只是处于跋涉的过程中。
这种对于自然的主观呈现与若干的抽象化处理,还得到了摄影的微缩性的帮助。摄影是现实的化妆师。拍摄者的视点升向高空或远距离拉开,万物进入画面,无数细节开始消失,也变得不再重要。缩小了的万物,成为一种盆景,既给你把握整体的机会,也让你失去了解细节的机会。阿尔卑斯山作为一种消费空间与产业,在摄影的微缩再现下无法得到确认。大自然,往往在摄影带来的模拟的上帝视角下,成为了一幅无害的、抽象的画面。
但是,巴尔比埃利的画面,并非有关旅游的报导摄影,不是对于成为了消费产业的登山活动的简单再现,也并不是他个人的批判。那更可能是他有关人与自然关系的讨论。
在中国山水画里,点景人物是用来完成构图上的平衡要求。但是,巴尔比埃利照片中的登山者们并不是点景人物。他们的存在有其自身的理由。巴尔比埃利的影像也与美国摄影家安塞尔·亚当斯的风景摄影不同。亚当斯的美国西部风景照片,是以精细的影纹与鲜明的影调来强调风景的壮美,从而达到赞美自然的目的。人,从没出现在亚当斯的西部风景摄影中。也许可以说,在亚当斯的风景照片里,自然与文化之间没有对话,哪怕是一种有限的对话。
而在巴尔比埃利的画面中,这些登山者们的存在,是在证明人与自然的关系。虽然他们在自然中以登山者的面目出现,但他们只是一种在大自然中努力克服艰难险阻的存在。更准确地说,他们是自我的实现者,以自然为途径。与压倒一切的自然相比,这些在山中艰难行进的人们,无法与自然构成对抗。这是他们的真实处境,也正是人的真实处境。在变化莫测的自然面前,他们其实万分脆弱。然而,具有主观能动性的他(人),仍然通过包括登山这样的方式保持与自然的互动关系。他们在与自然的互动中理解自然,证明自然,也证明自身。这是一种与自然一起思考自然的方式。他们要战胜的是自我,当然也同时战胜了自然。但首要目的是战胜自我。他们在山中的存在本身,就已经与自然形成一种共生的、也是挑战关系。巴尔比埃利通过被他主观加工的自然为背景,来呈现人在自然中的存在,向我们呈现一种被他所发现的人与自然的共存关系。
更重要的是,巴尔比埃利也在山中。他从既是参与者、也是观察者、既参与又疏离的视角来观看、呈现包括他自己在内的人在自然中的活动,但他又是从一种冷静的审美距离来观看这一切。他从山中看山,从山中看人,从山中看人与山。他不是以人类中心主义式的视角来展现人的存在,而是以与自然平等的方式展示人在自然中的存在,以及人在自然中的活动。最终,他以点线面相互结合的、几乎接近抽象的严谨完美的画面,创造了一种崇高(sublime)的新隐喻。通过这个新隐喻,我们得以复归心灵上的宁静,获得一种精神上的提升,也获得感知自然的新的可能与满足。
作者简介
奥利沃·巴尔比埃利(Olivo Barbieri)
1954年生于意大利卡普里岛,毕业于博洛尼亚大学。现工作生活于意大利卡普里岛。自1971年开始影像创作,并逐渐成为当代最重要的摄影艺术家之一。巴尔比埃利曾在多个重要艺术机构举办展览,包括纽约扬西·理查森(Yancy Richardson)画廊,美国;纽约国际摄影中心,美国;里特伦托和罗维雷托现当代艺术馆(MaRT),意大利罗维雷托;芝加哥当代艺术馆,美国;上海外滩18号,中国。并且曾经多次参加威尼斯双年展。他的作品也被纳入到了多个重要艺术收藏,包括加拿大建筑中心、旧金山当代艺术馆、纽约国际摄影中心、休斯敦美术馆等。
作品《山行志》正在德玉堂画廊进行展出
展期:2016.09.03-2016.10.31
地址:上海市黄浦区圆明园路115号201-203室
图文选编自《中国摄影报》9月13日8版
关于『诠摄汇』的种种,点点看吧
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