以下文章来源于中国摄影报 ,作者中国摄影报
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▇ 中国摄影报:
中国的画意摄影如果只是沿用传统绘画图式来观看对象和营造画面,它还只是停留在挪用绘画资源的层面上,更多的是一种方法。那么画意摄影如何解决内涵的问题呢?
▇ 刘树勇:
说得对。画意摄影的内涵表达并不在于你使用了这些跟绘画有关的符号和图式,而在于摄影者感知外部世界以及个人思考的广度与深度。这个话题可以从几个层面来说。
一是无论你是借用西方绘画的图式还是中国传统绘画的图式,这些图式并不单纯只是一些视觉化的语言,它本身就具有许多内涵。民国时期的照相馆人像摄影,许多都是借用了古代绘画的图式,但其中画面的处置就有很多讲究。比如群像中人物的主宾关系、左右关系、坐立关系,都是有秩序的。比如画面中配置的道具往往会有盆景,男性老者多为坐姿,搭配古松、菊花居多。女性老者也多为坐姿,搭配的是铁树、水仙之类的盆景。年轻女子多为立姿,搭配的就是梅花、兰花或者牡丹、芍药之类。这是因为,在传统绘画当中,许多植物,比如大家熟悉的梅兰竹菊四君子,已经高度人格化、象征化了,已经被赋予了许多道德的、审美的意涵。在画意摄影中更多的是借用它们的象征性,也就是当作一种文化符号来运用的。不仅中国绘画如此,在西方绘画当中也是如此,比如宗教绘画当中常见的百合花。
花好月圆 郎静山 摄
这个传统,在中国早期的画意摄影实践当中,都有很重要的表达,而且一直延续到新中国成立之后。1959年,那本为新中国成立10周年特制的由毛泽东手书题名的巨型画册《中国》当中,就有五六张折枝花卉的摄影作品,其中有梅花、菊花、茶花、荷花等等,而且是单独精印的。印完之后一个角贴在卡纸上,可以揭下来当作艺术作品装框悬挂。作为新中国成立10周年献礼的一部展示社会主义新中国建设成就的大型画册,怎么会插上几张折枝花卉的画意照片呢?太有意思了。由此可见国人这种拍摄照片时将一草一木皆入图画的意识有多强,它已经成为人们骨子里的一个基本的视觉修养。
二是画意摄影的内涵,在于其诗意的表达。中国早期画意摄影除了沿用传统绘画符号及图式之外,很多都是按照某一首中国古诗词来构成画境的,或者说,某一画意摄影作品,有时候就是某一首中国古典诗词的影像视觉化。
但好的画意摄影作品不能简单地去看它是否使用了传统绘画的图式符号,是否跟哪些诗词有关,这样的理解还是太简单浅薄了。好的画意摄影作品,当有好诗、好画那样的意境。
松荫高士 郎静山 摄
这个意境指的是什么?按照我们通常对古诗词意境的理解,境是个空间的概念,意境就是通过各种意象的组合构成的一种想象中的空间感。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”十几个意象,它在你脑子里形成一种孤绝感,而且是一种空间性的,瞬间把你带入到那样一个场景里面去,那个场景就是境。过去说唐诗重情,宋诗重理。唐诗在营造空间情境上就胜宋诗一筹。国人从小就要熟读唐诗宋词。通过读诗词,感受语言的意象如何构成意境,在想象当中建立空间画面感,而且舍身其中涵化其中,这就形成了中国人基本的诗词修养。诗的意象,在传统绘画中落实成为绘画内部构成的各种符号图式,曲径深院,小桥流水,修竹短亭,长河舟楫,曳杖高士,芭蕉桐荫,松风萝月,等等。这些符号经由画家的苦心经营和有效组合,在一个两维的平面上构成一个原本存在于诗词想象当中的视觉空间。经常性地观看这样的绘画,所谓耳濡目染,自然会从视觉经验的角度感受画境中的诗意,形成一个人有关传统绘画的视觉修养。
晓风残月(1945) 郎静山 摄
第三,决定一个人的判断力和行为方式的动因有三点:天赋、现实经验和知识构成。如果这个人的知识构成当中,中国古代诗词绘画这一块占有相当之比重,已经成为他非常重要的人文修养了,那么他的影像创作就会显现出这种修养来。他的观看方式和图像的构成方式就会偏重于诗意和画意的表达。比如,那些富有诗意的画意场景,就比较容易打动他。他也会比较倾向于在现实当中寻找契合他头脑里诗意的、画意的物象,然后在影像的营造过程当中,把它们转化成一个个具体的、富有诗意关联的视觉符号,将诗意最终视觉化,然后创作出一件富有诗情画意的影像作品。
早期的画意摄影实践基本上是在上述两个层面上展开的。画意摄影在今天的实验当然可以延续这样的方式和姿态,但可以进入一个更为复杂和自由的表达领域。许多当代影像艺术家的实验作品也显现出这种可能性。
枇杷山禽图 洪磊 摄
比如洪磊,在当代艺术家里面是很典型的一个。尽管是山东人,但他在常州长大,得江南文化濡染已久,对园林、书画、江南人的生活方式和审美趣味都有比较深入的了解和体验,小楷写得极精良。他在自己的家里植芭蕉,种竹子,陈设考究,他把这个家就变成一张画了。他的影像作品,大量使用宋元绘画的符号和图式,部分拍自黄山、新安江一带的作品,一松一石,片山勺水,简直就是宋画山水小品的格局。但他仿李安忠的影像作品《秋菊鹌鹑图》,仿赵佶的影像作品《枇杷山禽图》,仿赵孟頫的影像作品《鹊华秋色图》,以及《我梦见蒙元入侵江南的第一个春天》,《紫禁城的秋天》,等等,更多的只是借用了经典绘画的图式资源,打破了古代诗画唯美的空间意境表达,赋予了自己富有当代性的思考。貌似富有古代诗情的画意摄影当中,显现出艺术家或叹惋、或伤感、或讽刺的非常现实化的个人态度。
秋菊鹌鹑图 洪磊 摄
当代已有不少以影像为媒介从事创作的艺术家在做类似的作品。像邵文欢、李君等。他们的实验同样沿用了古代绘画乃至园林的资源,但其作品显现出来的复杂内涵,作品的物质材料形态及技术手段,已经与中国早期的画意摄影迥然相异。从狭义的角度来说,这可以看作是画意摄影在意涵表达上的一个有待开拓的领域,具有极大的可能性。
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