精选：摄影人不可不知的那些时代周刊「最有影响力的照片」| 内涵彩蛋（小编语）
近日，美国《时代周刊》通过网站隆重推出了“摄影诞生以来最有影响力的100张照片”。专题邀请了知名策展人、历史学家、图片编辑等组成选片专家团，甄选出结果。
在同摄影师、照片主角、以及他们的亲友等进行了几千次访谈后，编辑部才最终敲定了这100张来自各个时期不同主题的当世之作，并挖掘了许多背后的故事。
“这100张相片所共有的特点在于，它们是我们人类经验上的转折。”负责此次专题的《时代周刊》编辑团队写道。这百幅照片的入选理由各有侧重，有些是某一门类摄影题材的鼻祖，有些启发了我们的思考，还有一些则直接改变了我们的生活，全本可以说是一部人类影像史。
但对于摄影师来说，
其中有哪些是不可不知的呢？
我们也帮大家筛选了35幅并小做解析。
虽然图少了，但加料了呀~
牛奶皇冠（Milk DropCorone）by Harold Edgerton, 1957
小编语：虽说拍出了高速定格摄影的代表作，Edgerton并不希望人们把他当作艺术家，当然他的本职——麻省理工大学教授也已经足够响亮。他对摄影的另一个重要贡献是发明了电子闪光灯。所以宋仲基“柔光自拍”的迷妹们看这里，这才是男神好不？
英勇的游击队员（GuerrilleroHeroico）by Alberto Korda,1960
小编语：这幅照片里的格瓦拉可一度是文青心目中的“欧巴”。作为20世纪经典人像摄影作品，已经从理想主义的代表变成一种流行时尚元素，在T恤、背包、杯子、帽子上疯狂蔓延。如果真一一追究起图片使用费，Korda应该会数钱到手软。
原子的达利（DalíAtomicus）by Philippe Halsman, 1948
小编语：最会玩的艺术家达利大爷一不小心因为一幅照片又举世闻名了。照片的背景是当时科学发现表明原子形成的物体都是悬浮的。这幅如今可以PS轻松搞定的照片当年是用5个助手，花6个小时，跳了28次，又扔猫（喵招谁惹谁）又泼水又举凳子，才完成。
摩天楼顶上的午餐（Lunch Atop aSkyscraper）by Unknown, 1932
小编语：这幅著名图片机构Corbis Bettmann 图库“旗舰珍贵历史照片”一直划归摄影师Charles C. Ebbets名下，因精妙的捕捉和展现当时美国乐观向上精神而名满全球。但编辑部考证，还有两名摄影师共同参与拍摄了这些工人，究竟是谁拍了最知名的这幅仍是个悬案。
窗外的风景（ Viewfrom the Window at Le Gras）by Joseph Nicéphore Niépce, 约1826
小编语：为什么这张模糊不清的照片需要被记住？理由很简单，它是目前公认的世界上第一幅永久性照片。
无题电影剧照（UntitledFilm Still #21）by Cindy Sherman, 1978
小编语：少男少女们还在玩cosplay？舍曼姐姐早就以此成名成家啦，她以自己为主角，化上明星妆，并设计戏剧般的场景和服装来构图。不少艺术评论家将舍曼列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一。
登陆日（D-Day）by Robert Capa,1944
小编语：卡帕在这次拍摄诺曼底登陆的过程中向我们展示了什么叫“运气来了挡都挡不住”，仅有的12位随军记者，出于各种意外和不意外的原因，只有卡帕拍摄下了见证历史的时刻。
多维玛与大象（Dovimawith elephants）by Richard Avedon, 1955
小编语：聪明的摄影师总是能兼顾艺术与商业，在这方面Avedon绝对是自由摄影师的榜样啊！谁还记得主角迪奥晚礼服长什么样？但无损时尚摄影历史上经典之作的地位。
索马里饥荒（Faminein Somalia）by James Nachtwey, 1992
小编语：纳切威同志是现在不少新闻摄影记者的偶像，从事战地记者三十载，几乎踏遍所有硝烟战火集中的地区，且作品一直保持着高质量。他本人也于2012年来中国办展，与多位中国摄影记者进行过亲切而友好的会谈。
倒下的士兵 （The FallingSoldier）by Robert Capa, 1936
小编语：是的，幸运的卡帕竟然入围了两幅作品，而照片里的士兵就没那么幸运了。这幅引起巨大社会反响的照片让卡帕一举成名，他曾自认为这可能是自己拍到的最好一张照片。但最近的研究指出照片确系伪造（摆拍、非纪实或者非原意），这可就非常尴尬了……
移民母亲（MigrantMother）by Dorothea Lange, 1936
小编语：兰格以其反映美国大萧条时期的纪实作品著称，这幅就是其中的代表。以至于此后还有一些优秀的艺术家以这幅原图为蓝本进行再创作。她本人童年因患小儿麻痹症而造成终生残疾，拍摄这幅作品时还正在实习中，可说是当之无愧的女性摄影师的骄傲。
纱厂女孩（CottonMill Girl）by Lewis Hine, 1908
小编语：又一位纪实摄影的大咖海因，是内心充满了正义感的拍摄者，“揭露那些应予以纠正的，表现那些应予以赞赏的”。为国家儿童劳动委员会工作期间，他跑遍美国东部，还曾将相机藏在饭盒中混进工厂（此技术仅限于没有安检机的时代），寻找那些不易被发现的童工奴役现象。
战争的恐惧（TheTerror of War）by Nick Ut, 1972
小编语：图片报道真正意义上的兴盛与战争关系密切，而越战曾被说成是摄影师的战争，黄功吾就赶上了这个“最好的时代和最坏的时代”。16岁就开始为美联社拍片的黄功吾拍摄这张照片时仅21岁，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。
盲妇（Blind）by PaulStrand, 1916
小编语：斯特兰德告诉我们，我的摄影我做主。他的摄影作品被视为“画意摄影到直接摄影的重要转折”，以独有的观察影响了多个类别的影像发展，斯特格利茨评价他“预言了摄影的继起之路”。还有一个花絮，斯特兰德在高中时可是被上面介绍的海因老师带上道的。
圣殿大道（Boulevarddu Temple）by Louis Daguerre, 1839
小编语：我们该从达盖尔身上学到什么？申请专利的重要性呀。虽然尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片，但一般而言摄影史以达盖尔公布发明的1839年为摄影术发明之年。这个相关故事完全可以拍部剧了，剧终的一幕是达盖尔在在法国科学院上骄傲地宣布：“我抓住了飞逝的阳光并俘虏了它。我让太阳为我作画。”
入侵布拉格（Invasionof Prague）by Josef Koudelka, 1968
小编语：寇德卡的人生就像他的作品名，上演的是“吉普赛人”的故事，因为政治原因逃离祖国，然后就开始了在各国的流浪，一度连获奖都要匿名。或许这些人生经历让他变得高冷神秘，但这种傲娇性格也获得了傲娇品牌徕卡的赏识，根据他的习惯特制了一台相机。
温斯顿·丘吉尔（WinstonChurchill）by Yousuf Karsh, 1941
小编语：关于这幅照片背后的拍摄故事卡什老师已经给我们讲了很多遍（不知道的同学请自觉去补课）。卡什老师在肖像摄影的技术技巧方面炉火纯青，影调丰富，质感强烈，用光大胆（“摄影界的伦勃朗”不是白当的）；但在抓取面貌精髓方面的能力才是成功的关键。
西贡枪决（SaigonExecution）by Eddie Adams, 1968
小编语：拍到这幅照片的亚当斯心情是复杂的，因为“两个人的生命在那天被毁了，将军的以及这名越共的”，而这并非他所愿。照片背后的事实是非往往会被忽视，所以更提醒我们用好这个武器。
约塞米蒂教堂岩（CathedralRock, Yosemite）by Carleton Watkins,1861
小编语：说到拍约塞米蒂，沃特金斯其实是亚当斯的前辈。沃特金斯是第一批专门拍摄自然风光的摄影师之一，并因此获得盛誉。但不善经营的他从另一个侧面印证了“摄影穷三代”，照片被任意使用，还有其他摄影师循迹重拍这些照片中的景色，使他的经济状况雪上加霜。
美军士兵在硫磺岛竖起国旗（Flag Raising on Iwo Jima）by JoeRosenthal, 1945
小编语：这幅照片曾极大地鼓舞了当年美军和美国国内人民对于胜利的信心。然而这并不是当时战士们首次升起的那面，而是为了让更多人看到而改换的大旗（为这个说摄影师摆拍可有点冤枉哦）。
月光：池塘（Moonlight:The Pond）by Edward Steichen, 1904
小编语：什么是成功摄影家？请看斯泰肯。他为时尚摄影确立过斯泰肯时代的风格；他参与引领纯影派风潮；他担任MoMA摄影部主任策划了影响摄影史的展览；2006年，他的这幅照片拍卖出292.8万美元，破了当年的摄影作品价格纪录……好吧，摄影还是有钱途，不，前途的。
评论家（TheCritic）by Weegee, 1943
小编语：什么叫“无心插柳柳成荫”，维吉就是活生生的例子！他大多数时间都在拍凶杀案现场，以赚外快的心情拍照片，但那些“用闪光灯剥掉人们的外衣”的照片成为了经典。他还常出现在19世纪50年代的好莱坞电影里扮演各种二流角色，人设是导演们的最爱。
饥饿的孩子和秃鹫（StarvingChild and Vulture）by Kevin Carter, 1993
小编语：让拍摄者身陷社会争议的照片，它绝对是代表性的，因为卡特最终因此而自杀。他曾与朋友一起组建了“砰砰俱乐部”，围绕这些摄影记者的故事几年前被改编成电影《枪声俱乐部》。
无题·牛仔（Untitled Cowboy）byRichard Prince, 1989
小编语：普林斯在艺术圈是声名远播的“小偷”，他的作品不过是对别人拍摄的照片或创造的绘画进行再加工，然后署上自己的名字。但普林斯坚持，这就是咱的艺术定位。但争议并没有阻挡住这张来自别人的牛仔照片成为有史以来第一张售价过百万美元的照片。
电车——新奥尔良 （Trolley—NewOrleans）by Robert Frank, 1955
小编语：摄影史进行到弗兰克这里，被颠覆了一下。在他的作品中，可以看到现代摄影方向的改变。《美国人》在社会与视觉文化角度是一股冲击波。弗兰克与中国其实有千丝万缕的联系，他也曾亲自参与2007年平遥的展览。
黛米·摩尔 （Demi Moore）by AnnieLeibovitz, 1991
小编语：黛米·摩尔够知名了，但也掩不住莱博维茨的光芒。能做到每个明星名角都想让她给自己拍一张照片，足以说明她的实力。但莱博维茨认为它本身并不是一张好照片，“这是一张很棒的封面。若是一张出色的肖像，她不该遮住她的胸部。”
99美分（99 Cent）byAndreas Gursky, 1999
小编语：《99美分》，其实很贵，曾拍卖出约334万美元的高价。当然不是照片越大就越贵，“尽广大”还要“致精微”才行，背后对现代消费主义的彰显也到好处。然后，古斯基的《莱茵河Ⅱ》就碾压了这个价格。
美国哥特式（AmericanGothic）by Gordon Parks, 1942
小编语：帕克斯是《生活》杂志的第一位黑人摄影师，种族主义和贫困问题一直是他关注的焦点，其中的代表就是这幅照片。帕克斯同时也是成功的小说家、诗人、作曲家、音乐家，还是第一位为好莱坞工作室执导的黑人导演，可以说用人生证明了种族歧视的谬误。
死亡阴影之谷（TheValley of the Shadow of Death）byRogerFenton, 1855
小编语：芬顿是世界上最早的进行战地摄影的拍摄者，但却未能从一而终。结束了英国政府委托拍摄的克里米亚战争之后就转回头拍风景景物了（那时的摄影技术还不支持拍摄战地的动态照片），给历史留下了这张知名的不太像战地摄影的战地照片。
乡村医生（CountryDoctor）by W. Eugene Smith, 1948
小编语：这张看起来平平的照片是整组照片的首页，后对图片报道的影响深远，让人们见识到了摄影的强大叙事性。人人都颂扬尤金·史密斯在人道主义摄影上的英勇无畏，却不能体会完美主义的他为了保持旺盛工作状态一直吸食安非他命，酗酒并导致中风。
BrianRidley and Lyle Heeter by Robert Mapplethorpe, 1979
小编语：直到现在，很多关注性、人体的摄影师也没能劲爆过梅普勒索普。他曾引爆“文化战争”的著名诉讼案，人生经历也充满戏剧性。要知道他年轻时曾认为摄影在艺术里是比较低端的，后来却完全沉湎于影像的力量。至于这幅展示的是什么，小编表示傻傻看不懂诶……
圣拉扎尔车站背后（Behind the Gare Saint-Lazare）by HenriCartier-Bresson, 1932
小编语：布列松老师应该不需要多介绍了，大家都很熟悉。他的照片也是大多数人认为的摄影应有的样子。作为中国人民的老朋友，布列松曾到中国拍摄过多次，至今在中国摄影人心目中的地位都是不可撼动的。
砌砖工（Bricklayer）byAugust Sander, 1928
小编语：桑德记录下一系列“时代的面孔”，其实源于一战后战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新身份证照片。桑德正是当时应接不暇的照相师之一。但干一行便要做好一行的他不只是留影，也有意为自己的同胞做最客观的见证。
比亚法拉的白化病男孩（AlbinoBoy, Biafra）by Don McCullin, 1969
小编语：对于战地摄影，麦卡林最终“累觉不爱”，转向拍摄平静的风景，虽然他在战地拍摄的很多图像都已经成为时代的符号。大概很多人都羡慕他的功成名就，但面对人类的残酷举起镜头的痛苦和挣扎，甚至让他讨厌“战地摄影师”的称号。
三等客舱（TheSteerage）by AlfredStieglitz, 1907
小编语：今天的摄影师们或许都应该感谢斯特格利茨，感谢他对摄影不遗余力的推广提升，研究转向、组织展览、做杂志、办画廊、提携英才……在组织工作方面他自然是一把好手，但在摄影方面也是翘楚，是最早转向关注人和社会的摄影师之一。
我们根据主题对100幅照片忍痛做了删选，但并不是说剩下的照片就没有赏析的价值哦~
你仍然可以选择上网登陆《时代周刊》官网专题页面：100photos.time.com，读到和观看部分照片背后详尽的故事及短片。
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编辑 | 李倩
关于『诠摄汇』的种种，点点看吧
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