上世纪80年代，香港视觉美学一个嚣嚷待发的年代。台前幕后英雄辈出，各式类型题材百花尽放，观影与读者群炽热长成，属于纯正香港制造的视觉黄金期自此正式展开，未几卷起一场美学风潮。
　　早在风潮形成前，《号外》于1976年创刊，以其先锋姿态观瞻流行文化，并置身其中，参与打造这座城市的文化多元发展时期；《号外》敏锐于时代，独特记录了香港其中一个相当重要的文化部分──“电影”的成长面貌，为它的人、物、事，赋予一道浓厚的“号外式”美学，为年代之间呈上审美和态度，功不可没。
　　长驱直进90年代，《号外》使杂志变成时尚，美学成为风气，带领社会一部分集体美学意识与视觉潮流，跷足抗首进入未来。
　　2000年始，代之而起的是大银幕与小屏幕之间的花开花落，静默画面与流动图像更迭交替，诞生出另一波视觉浪潮转型，我们依然纵身其中。
　　眼下，2023年，一场在上海举办的展览既回望《号外》半世纪以来的一角冰山，美好故事纷飞，同场亦联同NOWNESS ASIA（电影短片平台）透过图像跟岁月详谈，从香港电影到亚洲录像，亮相一场视觉美学的新想象。
　　影像，是凝固的灵感碎片。怀旧的、温情的、未知的、惊心动魄的千面都市故事，被封存在杂志与屏幕之间。《号外》杂志，既记录了香港社会的演变，也反映了香港人的生活、文化、性格和精神面貌。“城市”这个概念之于香港，其实一直处于一种多面多变多义的状态──由上世纪70年代本土思潮开始萌芽，到80年代揭橥的城市潮流生活，再到90年代的身份危机与再思考，以至新世纪后出现所谓的新本土论述等等──而《号外》除了记录时代以外，更参与了塑造、带头定义及阐述不同年代的香港“城市”概念。
　　近年“港风”一词频频出现，其意为八九十年代由香港明星带火的一种时尚风格，香港电影之所以让那么多人痴迷，除了那些难忘的优秀导演与演员们，更在于当时先锋多样的审美对好几代人的引领。《号外》便是对那个最具创造力的时期最好的见证，例如2001年5月的《号外》封面，张国荣以半裸的先锋造型出镜，脸上极其诱惑的烟熏眼妆亦出自星级化妆师Rick Chin（瑞克）之手。那时的张国荣刚完成超前时代审美的“热·情”世界巡回演唱会，演唱会上，他身穿时尚鬼才Jean Paul Gaultier（让·保罗·高提耶）设计的服装，上演了一把突破界限的雌雄同体，即使现在这个造型依然前卫。
　　作为香港最具代表性的城市杂志之一，《号外》创刊以来不断以独特的角度检视本土文化，影响甚巨。这种审美的潮流在城市的演进过程中，也具有重要的影响。因为艺术，可以源源不断为城市带来新的活力。无论是新潮的设计还是充满回忆的文化遗产，都能在艺术的眼光下不断刷新人们的视野，打开通往各种可能的甬道。
　　 图文选自誌屋上海ZiWU the Bund“《号外》电影时代——558个美学答案1976-2023”展览