11月8日至11月11日,“2018华为新影像大赛获奖及优秀作品展” 在世界最重要的摄影博览会之一——巴黎国际摄影艺术展(Paris Photo 2018)上展出。华为新影像大赛组委会及UCCA当代艺术中心联合策展,将2018华为新影像大赛年度大奖、组别优胜奖、最终入围奖及组委会精选等5000余件作品带入巴黎大皇宫,完成手机摄影艺术的时代首秀。
展览前夕,大赛组委会在大皇宫现场举行颁奖仪式,由大赛评委纽约国际摄影中心执行主席马克•鲁贝尔(Mark Lubell)、徕卡全球画廊艺术总监卡琳•雷恩-考夫曼(Karin Rehn-Kaufmann)、华为消费者业务手机产品线副总裁李昌竹等为获奖者颁奖。
除此之外,华为新影像大赛展位以2018年大赛理念“新影像,不止所见”(Inspiration in Focus)为源点,区别于传统摄影艺术展示方式,创新式地通过多媒体形式连接北京、青岛、巴黎三地的时空交错,展现出一个个生动场景,制造出影像的无限张力。
当今社会中,人们以手机为媒介,利用来自不同时空的图像,构建并展示当代生活方式及意识形态。处于后网络时代的个体——无论是创作者、观众,还是城市中的每一个居民——都拥有与世界各地的人们时刻同步的资讯视野和信息来源。手机镜头与屏幕在拍摄者及观众眼中,均成为具备强烈视觉效能的“窗口”;而手机中的图像也在不知不觉中感染着我们,环绕在我们四周却转瞬即逝,使我们有时无法洞悉其中是否蕴含某种信息。繁华都市夜晚的街头,“窗口”化身成闪烁的霓虹灯和电子广告牌,呈现内容貌似具体,其中笼统的碎片式信息却使其可读性令人怀疑。然而,它们也激发了作为第二自然状态的城市的生命力,而手机正在这个过程中起到了推波助澜的作用。于是,无数色彩和形状代替了文字和具象的内容,成为我们记忆的主宰,而“新影像”也最终成为这个时代的表征。
在这样的时代背景下,艺术的主体呈现出巨大的灵活性,创作者、创作媒介、展示空间甚至艺术品本身意义的形成获得了无限拓展的可能。拥有一部手机,人们便成为了集用户、消费者、观众、传播者、图像缔造者和记录者多重角色于一身的综合体。艺术现场也随之在不同社会空间中被构建出来,展销会、商场、电影院、社区、咖啡店等空间均可以成为艺术项目的发生地和文化地缘载体。在这一语境下,没有一个空间不是艺术空间,没有一件物品不能被称为艺术品。相较于日常生活中的其他“窗口”,如电影院屏幕、电脑、电子相框以及广告牌等,手机是一个集成式的存在。用户在生理和心理上对于手机的依赖远大于其他物品。未来,手机或将成为人类身体意识和记忆载体的延伸,并在人与世界之间构建一个双向通道:它帮助我们获取时代的图像信息,又使我们得以将自我意识传递给时代,使我们成为不断演进的图像历史中的一个有机组成部分。
新影像大赛的出现恰逢其时。在华为创造的平台上,每一位用户创作的影像经过专业知识系统的筛选和分类,在视觉价值潜能上得到进一步的激发。在巴黎国际摄影艺术展现场,这些图像将和一组穿越时空的影像作品,以及表达全球用户和新影像大赛参赛者理念的文字一同展出。观众欣赏图像的过程无疑是视觉认知经验的一种积累。视觉经验可被比作大脑中呈现的一张不规则的、由事件组成的网络。每一张图片都代表着一个故事,每一个图像背后都隐藏着某种意义,而这些意义便交织形成一张张视觉经验网络。在现场以灯箱矩阵呈现的新影像大赛最终入围作品展区,图像散发着晶莹光泽并呈现出各种艺术风格。在这些自发光的黑色匣子前,图像仿佛触手可及,而图像前的观众正在形成记忆,成为新影像理念的下一个载体。
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